旅行中，走进博物馆、美术馆观看艺术展览越来越受到游客的喜爱。然而，在科技快速发展、设备更新频频的情况下，传统艺术已经很难激起人们的兴趣，能让枯燥难懂的艺术作品变得更为生动，让观众与艺术家、作品之间产生互动的沉浸式数字艺术体验展正成为如今的一种时尚潮流，受到众多年轻游客的追捧。

　　相较于国外，我国沉浸式数字艺术体验展起步较晚，发展良莠不一，大多数展览只不过是运用了数字化的呈现方式，存在着艺术氛围不浓、文化内涵不足、沉浸体验不佳等诸多问题。如何打造出使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣的展览，或许能从国际上经典沉浸式数字艺术体验展中学习经验。

　　永久性沉浸式艺术空间

　　the star

　　澳大利亚创意工作室Ramus Illumination在Pyrmont综合度假胜地的中央大厅打造了世界上第一个永久性沉浸式艺术空间。它将光、水以及交互式艺术画廊融为一体，营造一种身临其境的沉浸式体验。

　　沉浸式的体验起始于空间中央25米长、8k分辨率的新月形屏幕，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人、电影人的数字艺术作品，全面地展示悉尼的光线律动，营造出一个极强沉浸感的艺术空间。

　　除了中央的巨大画面外，变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的数字艺术内容扩展至整个两层高的大厅空间。13米高的圆柱形装置通过编程呈现出不同造型的瀑布，各种形态的水雾画面从天花板顶部飞泻而下。在灯光的渲染下，宛如在空中轻盈跳舞的仙女，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感之美。

　　沉浸式数字艺术展

　　光之博物馆

　　“光之博物馆”是由一间建于19世纪的旧车间改造的，是巴黎第一个数字美术中心。博物馆里，以艺术画作结合光影投射伴随古典音乐，让古典名画“动”起来。梵高、克林姆等大师的经典名作都不再只透过油彩带观赏者进入心中世界，而是以光影流动的形式重新演绎大师作品，让观赏者走入画中，走在光影之中，新形态的呈现方式让人耳目一新，别有一番韵味。

　　美国首个户外数字艺术展

　　北部森林之光

　　北部森林之光是由一系列沉浸式灯光和声音装置组成。这些装置放置于博物馆地面森林小径上，整个项目使用数字艺术、投影、灯光、音效、互动技术等，创造了一种全新的沉浸式体验，同时重视人、艺术与自然之间的关系，建立奇妙的人与建筑、环境之间沟通的“桥梁”。

　　艺术家主要通过5个精心设计的灯光艺术装置激活博物馆的森林之光。让游客在大约1个小时的步履体验中被带入童话的魔法森林。例如在水晶森林部分，可感应的灯光装置在森林中扑撒一片萤火星空，闪烁跳跃，犹如走进一片遥远的仙境，光影随着步伐和音符一呼一吸，仿佛在与游人相互交流，侃侃而谈。　　 (李艳玫辑）